人物画是中国画最重要的一科，它不似山水画的对自然地关注和花鸟画的对自然生命的反映。人物画是对社会和自身的内省和表达。在中国画的发展过程中，山水画和花鸟在传统形态里占有重要的位置，至近代随着中国画的发展和中国画向当代性的转变，人物画被推至中国画发展的前沿，人物画的变革越来越代表着中国画发展的方向。

　　刘培军毕业于西安美术学院国画系，毕业后在中国画创作研究上又经历了三十年的磨砺，近期观看了一批培军先生的近作，深有感悟，并对他的人物画创作有几点体会：

　　在人物画向当代性的转变过程中，涌现出的典型画家比较多，总而观之，不外乎两种类型：第一，画面形式的探索，即探索研究出一种不与他同的人物画样式，以画面形式取胜，以新颖的图式和笔墨样板取胜;另一点就是对不同于正通典型的当代心理，情绪的反映，反映当代人的浮躁、空虚以及种种负面心理。这两类探索一直在当下中国人物画的探索占有主导。

　　培军的这批人物画观之如沐春风，徐徐拂面而心静自抒，无刺激感，无哗众之意。

　　在画面形式上培军的人物画坚持传统审美的基本核心不变，即中国人的美丑观不变，并以基本笔墨为底线而进行研究创作，在大的笔墨框架下进行创新研究，路走的中正端庄而颇具个性。在画面意境及人物反映上，培军的作品避开对社会负面情绪的表示，关注生活中唯美纯真的东西，用意念化的角度，寻找发掘生活中美的瞬间。他的作品或反映都市生活，或反映乡村异旅 情调，都轻松、释然，使人能化解一日工作的劳顿。艺术品可以直面生活，发现生活，可以在各个层面上把握生活的各个角度，也可以以生活为原型塑造一个理想化的生活目标，反映人心的一种向往，这一点可能是社会更加需要的。

　　中国人物画未来的发展，只能以艺术家的个人探索为样本，这种探索可以是为发展而发展所进行的探索，也可以向培军的作品，以心而贴近生活，以感情而感悟人生，以身心而融会社会，感受社会人生的脉搏;并以情感引导画面形式，引导创作走向，我想这样的创作之路可能走的更远。